路途，犹如一趟未知旅程。
假设抛开战争的外壳，这个故事的模型将是我们所熟悉的“公路电影”，只要步履不停，总会遇到新的人、新的事，为未知而兴奋。
但“公路电影”放在了战争模型中，一切都变得恐怖起来。
从踏上旅途偶然接到女孩抛来的红围巾，到很快摸到岩石上死尸的血，这不是少年去玩耍，这是去玩命。
临摹战争现场境况，让我们在观众席上如坐针毡。
倒吸着一口冷气，也和荧幕中的伍万里一样，躺在岩石上默默祈祷敌机不要俯冲下来。
——我想主创者的良苦用心包含在这里了，用一次又一次类似VR的实景模拟告诉你，
当年他们就是这样去拼命的，你感受到了没？
叙述视角的变化带来了身临其境的残酷体验，这是在以往华国战争片中不曾有的。
即使相同题材如《金刚川》，它也是把摄像机架在一个客观的角度去看，因此我们是看遥远的一个故事，而不是“体验”那个故事。
在《长津湖》中，
自从有了“伍万里”这个角色，角度就变化了。
他的眼，代表了观众的眼；
他懵懂无知的心，也代表了观众的心。
他对战争的不了解、对英雄的渴望，都是不曾到过战争现场的观众都会有的心理。
但他替观众去走了一遭，去感受战士们平凡的恐惧、饥饿和寒冷，以他观察到的周遭世界告诉我们，一切恐惧、饥饿和寒冷，比他感受到的还要严酷——因为起码他还活着，很多像他一样的年轻人已经死了。
其实回顾我们看过的大部分战争片，它们都会告诉我们战争是残酷的。但是在战争中——当人类面临极为严苛、生死一瞬的环境时，人所做出的选择，恰恰闪耀着人性的光辉。
《长津湖》让我们感慨如斯，
因为它拍摄的不是一战、二战那些远离我们的战场，
而是我们熟悉的面孔，一个个还和我们一样风华正茂的华国小伙，
他来自江浙，他来自山东，他的父亲母亲打渔为生，他想念着上海家里的囡囡，他操着一口东北腔，他至死还唱着《沂蒙山小调》……
熟悉的文化环境，塑造了一个活生生的年轻人形象。
就好像大学的第一天，遇到来自祖国四面八方的新同学，还未来得及熟悉彼此，很快就看到他们战死沙场。
生命多么脆弱，一瞬间就像熄灭了火花，正如伍千里小本本上记下的名字——最后他们真的就是一个个名字，伴随生卒年月，永眠他乡。
电影拍出了战争的残酷，但现实永远更残酷。
在我看完电影以后迫不及待搜索相关史料时，我看到一个个生还老兵的口述，是他们永难抹平的创伤。”
……
类似于这样的剧评有很多！
当然，
也有唱反调的。
说什么人物情感突如其
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