员们形成巨大对比。
于是愈发感到窒息的女主角走到甲板上,郁闷的歌唱抒发情绪,却被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。
站在用工业风扇吹起来飞扬发丝的“船头”,抱着女主角的荆小强唱起中文版的《我心永恒》!
已经穿着华丽裙装的女主角,对着浩瀚的黄昏大海张开双臂……
全靠荆小强的歌声,在场景拉胯的现实条件下,硬生生的营造出了苍茫辽阔的空间感。
更有一种史诗般的瑰丽!
“我的心将与你相随
你要你伴随着我
我便会勇敢起来,不惧任何险阻
我的心必将永恒……”
为什么歌剧院大多都是一千多人席位。
就是得保证脱麦演出。
以前的老剧院、戏院都没有麦克风,所以唱戏的声腔就是硬条件,
现在荆小强确实展现出了超乎寻常的演唱功底和爆棚的天赋。
观众们都忘了批判这是逃婚或者外遇,只会觉得这是在寻求恋爱自由。
更相信了爱情的美好!
这首让人震撼歌曲唱完,男主角带着姑娘到甲板下的穷人世界去穷开心。
更是歌舞连场……
杜若兰、潘云燕演过前面的富家子女,又要改头换面来唱跳穷人姑娘。
忙死了。
但歌舞剧的特点就在这里彰显无遗。
原本汪茜这样的舞蹈表演,往往需要观众去揣测、去解读表现了什么,发生了什么。
可在歌舞剧里,无论是歌声还是台词,都能轻易的让叙事表达清晰。
观众不需要那么高的艺术鉴赏力,歌舞好看,热闹感动就很容易被吸引进去。
这一连串的欢歌笑语,更是让人觉得世间无限美好。
故意淡化的时代背景、甚至贪婪超载、亡命逃离元素都进一步降低。
真正做到了主题简单,形式及其花哨。
连专门赶回来的《太平轮》剧组成员都看得频频点头。
歌舞剧把这场娱乐性表达得更加明晰。
可好景不长,夜幕降临后的轮船相撞翻覆!
这时候舞台剧的短板就出现了,特别是这种没有机械化舞台跟先进声光设备的老旧现场,只能靠演员自身体现灾难场景。
荆小强还是有丰富的经验,鞋底可以通过暗藏的挂钩固定在地面,所有人都能在“不停颠簸”的船舱甲板上,齐刷刷的如同稻子一边倒,又翻向另一边,还时不时有人脱钩“滚翻”惨叫掉落海面!
在舞台本身不能提供更多特技的前提下,尽可能用舞台背景和肢体语言表现灾难中的弱小无助。
还有面临灾难的时候,那些抢着想争夺救生艇的“上等人”,那些把生存机会留给妻儿的男子汉,那些声嘶力竭哀求给个救生艇座位的妇孺。
人性的多样性,在这个时候体现得淋漓尽致!
乔恩和导演他们看得聚精会神。
这就等于是用歌舞剧的形式给他们展现电影表现的冲击力。
前面
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