浮动的空气,像是一处浩瀚的深海。
端坐古琴前的陆泽,身着白衣,就像深海里的游鱼。
重归安静的光景里,手指轻轻搭在琴弦的他,没有给观众们调整喘息的机会。
声音低沉又带了些庄重的
报出了第三首国风歌的歌名——
“《赤伶》!”
《赤伶》?
这是什么歌?
赤是哪个赤,伶......又是什么伶?
很多人,在听到歌名的时候,其实是有些疑惑懵比的。
因为没有字幕的缘故,他们很难从文字读音去判断这首歌中的“赤伶”,到底意指何物!
好奇夹杂着期许,如同雾气,在深沉寂静的夜色里,缓缓升起。
舞台右侧的古琴,也在这个过程中,慢慢.......释放出独属于它的音色。
“叮咚~”
像是清泉在山间溅响,又像微风穿透窗棂的草纸。
古韵,几乎是在一拨一弹间,就自然而然的流淌进了所有人的心里。
悲凉的底色,在琴音从轻到重,由松散至连贯的过程中,就已被拨弹点缀了出来。
那些从陆泽指间流淌出的厚重旋律,像是一幕被抬手拉开的大戏。
短短十多秒的音符跃动里,竟让听众们听出了一种尘封历史重现,厚重岁月再回首般的特殊味道。
一种让人瞬间沉默,有些肃穆,甚至有些怆然的复杂情绪,顷刻而起,久久......不息!
全场的人声,悉数没去。
强大的感染力,可见一斑!
曲,悲凉清淡。
不繁复、不刻意。
只是轻轻的弹,慢慢的流淌。
风,穿堂而过。
不激烈、不呼啸。
只是缓缓的吹,静静的回响。
很多人,闭了眼。
在这古琴带来的古韵里,乘着音符构成的航船,一点点的......朝后退去。
十年、二十年、五十年、直至.......百年!
最终,他们在缓缓低沉下去的琴音里,好像到了这样一个地方。
古朴沧桑、逼仄肮脏。
破碎的檐瓦长满了翠绿的青苔,垒起的高台空旷又苍凉。
红木匾额,被雨水浸透的有些褪色。
出将入相的标识,也被风沙侵蚀的有些模糊。
这是
“戏一折,水袖起落
唱悲欢唱离合,无关我
扇开合,锣鼓响又默
戏中情戏外人,凭谁说”
浅吟低叙的声音,带着穿透时光般的温雅。
精心考究的歌词,并不是意向和典故的繁复堆砌。
而是浑然天成的画面构建!
声音,轻盈婉转。
区别于此前的《一荤一素》和《蓝莲花》,有一点无奈、也有一点疲倦。
有一些深沉,自然.......也很容易让人代入。
四句词,出口一瞬。
砖木结构的高台,到底是什么,观众们瞬间就懂了!
是戏台!
是水袖起落,唱尽悲欢离合的戏台!
赤伶
原来,这个伶,是戏子伶人的“伶”!
只是这“
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