地下密室里。
在钱谷真美的辅助下,萧然小心翼翼地展开了一幅杏黄色的古朴卷轴。
随之出现在他眼前的,是一幅充满禅意、简约却空灵秀美的水墨画作。
画中只有一只站在枝头鸣叫的小鸟,还有一片山石和几根枯枝,再无其他任何东西。
虽然构图很简单,但画中每件东西似乎都有生命,活灵活现,别有一番味道。
看到这幅水墨画的一瞬间,钱谷真美和长谷川立刻不约而同地惊呼起来。
“这是牧溪大师的作品,他在画中塑造出的这份禅意,几乎无人能及”
“牧溪大师是日本绘画的大恩人,没想到山本胜义这些混蛋,连牧溪大师的作品也有,太惊人了!”
惊呼不已的同时,这两个小日本甚至冲这幅水墨画齐齐鞠了一躬,非常恭敬。
看到这一幕,萧然只是轻声笑了笑,丝毫不觉意外。
他们口中的牧溪大师,是中国南宋的一位和尚画家,佛号法常。
他擅长画山水、蔬果、泼墨大写意和僧道人物等题材。
在中国画坛,牧溪只是一个籍籍无名的画家,几乎被彻底遗忘了。
历朝历代的画家和收藏家们,对他的作品评价也不高。
甚至很多画家都认为,他的画作相当粗糙低劣,根本不入流。
但在日本,牧溪却被日本人捧上了神坛,被认为是日本绘画的大恩人。
早在宋末元初时,日本僧人就将牧溪的大量作品带到了日本。
这就导致,牧溪的作品绝大部分都收藏在日本,中国反而绝少见到。
牧溪的大量画作东渡日本后,立刻在日本朝野引起巨大轰动,引来无数追捧,被日本人奉为神作。
当时日本幕府对所收藏中国绘画进行分类时,牧溪的画作一直被奉为上上品。
就连南宋四家、以及元四家的作品,也不及牧溪画作在日本的地位高。
当然,这只是在日本,在中国就是另外一回事了!
对牧溪的不同认知,也反映了中日在文化上的一些差异。
牧溪的画风和绘画技巧,对日本绘画产生了巨大的影响。
古时的日本画家学习绘画,牧溪都是一座绕不过去的大山。
甚至可以说,日本古代绘画就是从学习牧溪开始,才逐渐成长起来。
萧然故作认真地看了看这幅画作,以及画作上的钤印和题跋,这才点头说道
“没错,这的确是南宋牧溪大师的作品,无论画技画风,还是钤印绢本,都没有任何问题,是真迹无疑!”
话音未落,长谷川就兴奋地点头接茬说道
“的确如此,对牧溪大师的作品,我还是有一些研究的”
“我们美术馆有一幅牧溪大师的水墨小品,跟这幅画作差不多”
“两相对比之下,在这幅水墨画上,我看不到任何疑点”
说到这里,这家伙突然话锋一转。
“肖恩先生,众所周知,牧溪大师的画
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